Maestros de la disciplina / Juan Carlos “Chengo” Henao — Músico e Ingeniero de sonido (Medellín)

Maestros de la Disciplina – METAL LIVE

Juan Carlos “Chengo” Henao — Músico e Ingeniero de sonido (Medellín)

 

1. ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música y en qué momento entendiste que querías asumirla como un oficio serio y no solo como una afición?

Desde la época de colegio he sido entusiasta de la guitarra y tocar con una banda. Aunque estudié Arquitectura en la Universidad Nacional la verdad es que siempre fui un vago en esa area, que aunque me gustaba, no me apasionaba, sin embargo, era lo que debía cumplir como agradecimiento con mis padres. Una vez me gradúo, al no encontrar trabajo en arquitectura (debido a que no hice suficientes contactos durante la universidad, sino que me iba para la casa a tocar guitarra), me dedico a dar clases de guitarra en academias musicales y luego fui contratado de manera temporal para grabar música popular en un estudio especializado en estos géneros llamado Vasco producciones, en donde aprendí el oficio. Desde casa había desarrollado lo básico para hacer capturas en el computador mientras hacía mis propias maquetas de forma autodidacta. Al cabo de 2 años quise regresar a la arquitectura, pero el bicho de la producción musical y ser musico de sesión ya me había invadido. Ahí entendí que esa era mi vocación por que me levantaba cada mañana con energía para dedicarme a ello. Tuve la fortuna de pasar por varios estudios con varios mentores hasta que me independizo por allá en 2009 y hasta hoy muy contento por ese camino que elegí a pesar de los múltiples retos -pero que oficio no los trae?-

2. Desde tu experiencia como músico y productor, ¿qué hábitos de trabajo consideras indispensables para sostener una carrera a largo plazo dentro del metal y la música independiente?

Que te apasione, que te arda el estómago de la emoción cada día, eso permite que te levantes un lunes temprano a ir a hacer lo que toca hacer.

3. ¿Qué errores comunes identificas en bandas jóvenes al momento de componer, ensayar o grabar, y qué recomendaciones darías para evitarlos desde el inicio?

Es normal que ocurran errores porque nadie nació aprendido, lo triste es no corregirlos, grabar videos o audios de cada ensayo permite revisar avances, como la ejecución el performance, el ensamble, etc. Hay que ensayar para el ensayo de lo contrario se gastan muchas horas aprendiendo las canciones en la sala y eso es dinero.

4. Como ingeniero de sonido, ¿qué conocimientos básicos debería tener cualquier músico antes de entrar a un estudio de grabación?

Tocar lo mejor que puedas tus propias canciones, no tienes que ser el mejor músico, pero el material propio si hay que hacerlo bien. Es normal sentir nervios pero un buen ingeniero o productor debe darle confianza al músico para que haga el trabajo.

5. Para una banda que va a grabar su primer disco con recursos limitados, ¿cuáles serían tus principales consejos para lograr un resultado sólido y honesto?

Hoy en día se pueden hacer buenas maquetas con poca inversión, aprendiendo lo básico y teniendo un compu y una interfase se logra. Si vas al siguiente paso y se requiere hacer una grabación más pro, hay que estar consciente de que hay que invertir dinero, tiempo y energía en algo que puede generar retorno de una inversión o tal vez nunca lo haga, depende de cada banda y lo que haga para mercadearse. El monto de esa inversión es directamente proporcional a los resultados. Ejemplo: un buen sonido en tu producto musical te abre más puertas o una buena foto o un buen epk, etc.

6. En tu experiencia, ¿qué pesa más dentro de una buena producción: el equipo técnico, el espacio de grabación o la preparación previa de la banda?

Todas las variables son importantes. Una grabación es tan buena como su eslabón más débil.

7. ¿Qué actitudes o decisiones suelen afectar negativamente una sesión de grabación y cómo puede una banda prepararse mejor para el trabajo en estudio?

La actitud menos recomendable es creer que ya te las sabes todas y que eres producto terminado, siempre se aprende algo nuevo todos los días y mas si contratas a alguien con experiencia. La suma de todas las opiniones da grandes resultados.

8. Desde el rol de productor, ¿qué consejo le darías a los músicos que se obsesionan con la perfección técnica y terminan perdiendo personalidad?

Ser perfecto técnicamente no tendría porque ser un defecto. Todo está en la trampa del ego que eso te traiga.

9. ¿Qué métodos recomiendas para desarrollar un oído crítico y criterio propio sin caer en la comparación constante con otras bandas o producciones?

Educar el oído (hay ejercicios en internet), escuchar mucha música y en buenos dispositivos para que el criterio estético aumente. Estudiar, capacitarse continuamente, ver tutoriales, ser buen autodidacta todo el tiempo y detectando y corrigiendo errores, ser autoexigente. Manejar el ego. Es normal que cuando se esta joven uno se compare, luego creces y desarrollas ese criterio; lo malo es que hay viejos que nunca lo desarrollan y se quedan atascados y jóvenes que lo superaron temprano.

10. ¿De qué manera la escena de Medellín ha influido en tu forma de trabajar la música y el sonido a lo largo de los años?

A pesar de ser un mercado difícil y de nicho en donde me desempeño, nunca ha faltado el que hacer, ya que todo el tiempo hay circuitos de música en la ciudad. Se aprende de cada proyecto y de cada persona. Prefiero influir en la escena en lo bueno que dejar permear o continuar lo malo.

11. Para una banda que quiere crecer dentro de la escena, ¿qué recomendaciones darías sobre profesionalismo, relaciones y manejo de su proyecto?

Si es para profesional hay que estudiar, capacitarse constantemente, cultivar relaciones, ampliar tus redes de contactos, formar equipos de trabajo, fortalecer liderazgo, ayudar a otros, pero si es para hobby como estás, vas bien.

12. ¿Qué tan importante consideras que un músico entienda el negocio musical y los procesos detrás de la industria, incluso dentro del metal underground?

Muy importante, cuando hay dinero de por medio, mucho o poco, hay que administrarlo, reinvertirlo, etc. Deje de robarle a los parceros y por otro lado reclame lo que es suyo por derecho gracias a su esfuerzo.

13. Mirando tu trayectoria, ¿cuál ha sido el aprendizaje más importante que te ha dejado combinar el rol de músico con el de ingeniero de sonido?

Poder estar en los zapatos del otro: como me gustaría sonar o como me gustaría que me trataran. Entender cada proyecto desde la visión del músico y llevarlo al lugar feliz.

14. Si pudieras darle un consejo al Juan Carlos de hace veinte años, ¿cuál sería y por qué?

Ninguno, los errores del pasado me han convertido en la persona del presente, mientras más la he cagado más he aprendido y ese Juan Carlos del pasado si que la cagó bastante. Hehehe.

15. Para cerrar, ¿qué principios crees que definen realmente a un “Maestro de la Disciplina” dentro del metal y el trabajo musical?

Pasión, pasión con acción, organización, capacitación constante, optimización de la energía, buscar metodologías eficaces. Identificar lo que no te suma y hacerlo a un lado sin pesar.